CONDIÇÕES DE ACESSO

• 9.º ano completo
• Preenchimento da ficha de inscrição (online)
• Entrega de uma carta manuscrita (máximo 2 páginas A4) onde o candidato deverá expor as suas motivações para frequentar o curso.
• 1 fotografia actual (preferencialmene tamanho postal)
• Certificado de Habilitações
• Vídeo de apresentação – máximo 1 minuto
• Selftape (gravação em vídeo feita pelo próprio, com uma cena ou monólogo à escolha do candidato)  – máximo 2 minutos

ETAPAS DE SELECÇÃO

Entrevista e Audição
Os candidatos serão chamados para uma entrevista e audição.
A entrevista terá no máximo 10 minutos.
A Audição é composta por:

• Prova de Interpretação de um texto previamente fornecido pela Act
• Prova Livre

Cada prova não poderá exceder 3 minutos.

Os candidatos podem trazer os acessórios necessários para a sua prova (música, guarda-roupa, etc)
Os alunos com apreciação positiva na audição, poderão proceder à matrícula.

CUSTOS

Inscrição: 50€ (não reembolsáveis)
Entrevista e Audição: 80 € (não reembolsáveis)

1.º ANO
Matrícula + 3300€* (que correspondem a 450H de formação)

2.º ANO
Matrícula + 3415€* (que correspondem a 500H de formação)

3.º ANO
Matrícula + 3530€* (que correspondem a 550H de formação)

*O valor da propina anual pode ser pago em prestações mensais

DATAS

Ano-Lectivo 2024/25

PROGRAMA CURRICULAR 2024/2025

1.º ANO – 450 horas

1.º MÓDULO
Iniciação e sensibilização aos instrumentos de trabalho do Actor
Iniciação e sensibilização aos instrumentos de trabalho do actor: o Corpo, a Voz, a Imaginação. Pretende-se que os alunos adquiram um maior conhecimento de si próprios, quer ao nível físico, quer ao nível sensorial e emocional, bem como uma consciencialização do funcionamento do corpo, do aparelho fonador e das potencialidades inexploradas destes dois importantes instrumentos de trabalho. Trabalha-se a concentração, o relaxamento, a disponibilidade física e psicológica, o desenvolvimento da criatividade individual bem como o respeito pela criatividade e individualidade dos seus companheiros de trabalho.

Disciplinas/Professores
Interpretação –  Nuno Nunes ou Sofia de Portugal

Corpo e Movimento – Elena Castilla

Voz – Inês Nogueira

Pilates – Nádia Santos

2.º MÓDULO
Análise e construção da personagem I
Inicio ao trabalho de abordagem a um texto escrito; aprofundar e desenvolver um trabalho que tem como objectivo a construção consciente de uma personagem (de acordo com as circunstâncias dadas pelo autor), ser capaz de analisar dramaturgicamente a peça e a personagem.

Disciplinas/Professores
Interpretação – Nuno Nunes ou Sofia de Portugal

Corpo e Movimento – Elena Castilla

Voz – Inês Nogueira

Pilates – Nádia Santos

3.º MÓDULO
Atelier de TV
Tem como objectivo confrontar os alunos pela primeira vez com as câmaras.
É um atelier de conteúdo eminentemente prático onde se trabalham cenas de guiões já escritos, sem preocupação de décor ou guarda-roupa.
Visionam-se continuamente as cenas gravadas corrigindo os erros sem o peso emocional de um resultado final.

Disciplinas/Professores
Atelier de TV – João Cayatte

Atelier de Teatro – actuação para teatro.
Criação de um “objecto teatral” e respectiva apresentação pública no espaço da escola ou similar.

Disciplinas/Professores
Atelier de Teatro – Raquel Castro ou Pedro Carraca
Voz – Inês Nogueira

Introdução ao Cinema – José Pires

Esgrima: Carlos Pereira

Máscara Neutra: Nuno Pino Custódio

Primeiros Socorros: Francisco Fraga de Melo

2.º ANO – 500 horas

Análise e construção da personagem II
Diversos ateliês ao longo do ano, onde se trabalham cenas a partir de autores clássicos e contemporâneos. São convidados professores de várias técnicas, entre elas: Tchekhov, Teatro Físico, Laban, Teatro de Máscara, Teatro de Improviso, entre outras.
Pretende-se consolidar conhecimentos adquiridos ao nível da interpretação de um texto e da construção de uma personagem bem como a criação de personagens de maior complexidade psico-física.
A disciplina de voz acompanha estes ateliers ao longo do ano, bem como a disciplina de corpo.

Interpretação – Beatriz Batarda (Shakespeare), Nuno Pino Custódio (Commedia Dell’Arte) e Elsa Valentim (Tchekhov)

Voz – Sara de Castro

Corpo e Movimento – Movement Lisboa e Paula Careto

Práticas de Plateau / TV – Joana Brandão e outro a confirmar
Gravação e edição de pequenas cenas de guiões da dramaturgia televisiva nacional.

Práticas de Palco – Sofia de Portugal ou Petronille de Saint-Rapt
Ensaios para a montagem de uma peça de teatro e respectiva apresentação pública.

Práticas de Plateau / Cinema – Inês Oliveira e outro a confirmar
Gravação e edição de cenas a partir de peças teatrais ou de guiões de cinema.

3.º ANO – 550 horas

Análise e construção da personagem III
Diversos ateliês ao longo do ano, onde se trabalham cenas a partir de autores clássicos e contemporâneos para os quais são convidados encenadores, que dirigem cenas em relação às quais exercem uma orientação e direcção artística e técnica individualizada.

Residência Artística na Companhia de Teatro O Bando – fim de semana de trabalho intensivo na companhia

Interpretação – Joana Craveiro ou Nuno Leão, Petronille de Saint-Rapt, Guilherme Gomes ou Miguel Fragata

Voz – Luís Madureira

Corpo e Movimento – Movement Lisboa

Atelier Técnicas de Dobragem – José Jorge Duarte
Dobragem de animação e de ficção. É um atelier prático realizado num estúdio com tecnologia adequada a esta função.

Ateliers Internacionais – Samuel Meyler (Teatro Físico) e Manuel Puro (Selftape Technique)
São convidados professores de prestígio internacional, dando oportunidade aos alunos de se confrontarem com diferentes técnicas e testarem os conhecimentos adquiridos.

Práticas Plateau/Cinema – professor(es) a confirmar
Produção, filmagem e edição de uma média ou longa metragem a partir de um guião original ou adaptado para os alunos da Act. A rodagem decorre num décor natural (exterior e interior) adequado ao guião, com guarda-roupa e equipa técnica criando as condições reais de uma rodagem profissional. A equipa é constituída por profissionais do meio e estagiários de escolas técnicas/artísticas.

Práticas de Palco – António Pires
Ensaios para a montagem de uma peça de teatro e respectiva apresentação pública.
Contacto com o meio teatral, bem como os conhecimentos sobre modelos de estruturas de produção teatral, serão factores complementares desta disciplina.

Make-up e cabelos – Ivan Coletti

Orientação para audições (Casting/Gestão de Carreira) – Patrícia Vasconcelos
Técnicas de Casting para cinema e televisão (o que se deve ou não dizer, fazer…).

Preparação para o mercado de trabalho – Magda Bull e Maria João Garcia
Noções gerais do funcionamento do sector artístico e cultural; opções existentes para a concretização de um projeto artístico

MÓDULOS TRANSVERSAIS AOS 3 ANOS
Estes módulos decorrem entre Outubro e Maio e são comuns a todas as turmas do 1.º ao 3.º ano.

Os alunos poderão escolher quais os Módulos Transversais que querem fazer em cada nível. No final do curso, os alunos terão, obrigatoriamente, de ter completado 2 módulos teóricos e 1 prático.

Módulos teóricos (presencial e/ou online) – opções: Dramaturgia e Estética Teatral
Professores: Fernando Villas-Boas (Dramaturgia) e Catarina Firmo (Estética Teatral)

Módulos práticos – opções: Lutas Cénicas e Armas de Fogo, Sapateado e Tai Chi
Professores: Tiago Graça (Lutas Cénicas e Armas de Fogo), Michel (Sapateado) e Sofia de Portugal (Tai Chi)

Trabalho de Pesquisa

Faz parte do programa a elaboração de um trabalho de grupo escrito

PROFESSORES

António Pires, Beatriz Batarda, Elsa Valentim, Inês Nogueira, John Mowat, José Peixoto, Lenard Petit, Marie Brand, Nuno Nunes, Nuno Pino Custódio, Patrícia Vasconcelos, Sara Vaz, Sofia de Portugal, Teresa Lima, Vicente Alves do Ó, José Jorge Duarte, Fernando Vilas Boas, Sissi Martins, David Chan, Antonio-Pedro Vasconcelos , João Cayatte, Elena Castilla, Mickael de Oliveira, Sara Carinhas, Carlos Martins, Victor Hugo Pontes, Rita Lucas Coelho, Barbara Pollastri, Miguel Fragata, Vânia Rovisco, Sara de Castro, Zé G. Pires, Lígia Roque, Artur Ribeiro e muitos mais que convidamos ao longo do ano.