O Curso de Formação Profissional de Actores é constituído por 3 anos de formação.
Para se obter o certificado profissional é obrigatória a frequência dos 3 anos. Cada um deles tem em média uma carga horária de 12 horas semanais de aulas práticas presenciais, entre Setembro e Julho, e cerca de 80 horas anuais online de Módulos Transversais e Módulo Complementar entre Outubro e Maio.

Dependendo das condições inerentes à situação extraordinária em que nos encontramos, provocada pela pandemia Covid-19, e eventuais restrições, o calendário e o actual programa poderão sofrer alterações.

CONDIÇÕES DE ACESSO

  • 9.º ano completo
  • Preenchimento da ficha de inscrição (online)
  • Entrega de uma carta manuscrita (máximo 2 páginas) onde o candidato deverá expor as suas motivações para frequentar o curso.
  • 1 foto (preferencialmene tamanho postal)
  • Vídeo de apresentação – máximo 1 minuto
  • Selftape (gravação em vídeo feita pelo próprio, com uma cena ou monólogo à escolha do candidato)  – máximo 2 minutos

ETAPAS DE SELECÇÃO

Entrevista e Audição
Os candidatos serão chamados para uma entrevista e audição.
A entrevista terá no máximo 10 minutos.
A Audição é composta por:

  • Prova de Interpretação de um texto previamente fornecido pela Act
  • Prova Livre

Cada prova não poderá exceder 3 minutos.

Os candidatos podem trazer os acessórios necessários para a sua prova (música, guarda-roupa, etc)
Os alunos com apreciação positiva na audição, poderão proceder à matrícula.

CUSTOS

Inscrição: 50€ (não reembolsáveis)
Entrevista e Audição: 80 € (não reembolsáveis)

1.º ANO
Matrícula + 3190€* (que correspondem a 450H de formação)

2.º ANO
Matrícula + 3300€* (que correspondem a 500H de formação)

3.º ANO
Matrícula + 3410€* (que correspondem a 550H de formação)

*O valor da propina anual pode ser pago em prestações mensais

DATAS

Ano Lectivo 2021/22

1.º ano – 4 de Outubro 2021 até 27 de Julho 2022
2º ano – 13 de Setembro 2021 até 27 de Julho 2022
3ª ano – 14 de Setembro 2021 até 27 de Julho 2022

PROGRAMA CURRICULAR 2021/22

1º ANO – 450 horas

1º MÓDULO
Iniciação e sensibilização aos instrumentos de trabalho do Actor
Iniciação e sensibilização aos instrumentos de trabalho do actor: o Corpo, a Voz, a Imaginação. Pretende-se que os alunos adquiram um maior conhecimento de si próprios, quer ao nível físico, quer ao nível sensorial e emocional, bem como uma consciencialização do funcionamento do corpo, do aparelho fonador e das potencialidades inexploradas destes dois importantes instrumentos de trabalho. Trabalha-se a concentração, o relaxamento, a disponibilidade física e psicológica, o desenvolvimento da criatividade individual bem como o respeito pela criatividade e individualidade dos seus companheiros de trabalho.

Disciplinas/Professores
Interpretação –  Nuno Nunes ou Sofia de Portugal
Corpo e Movimento – Elena Castilla
Voz – Inês Nogueira

2º MÓDULO
Análise e construção da personagem I
Inicio ao trabalho de abordagem a um texto escrito; aprofundar e desenvolver um trabalho que tem como objectivo a construção consciente de uma personagem (de acordo com as circunstâncias dadas pelo autor), ser capaz de analisar dramaturgicamente a peça e a personagem.

Disciplinas/Professores
Análise e Construção da Personagem – Nuno Nunes ou Sofia de Portugal
Corpo e Movimento – a confirmar
Voz – Inês Nogueira

3º MÓDULO
Atelier de TV

Tem como objectivo confrontar os alunos pela primeira vez com as câmaras.
É um atelier de conteúdo eminentemente prático onde se trabalham cenas de guiões já escritos, sem preocupação de décor ou guarda-roupa.
Visionam-se continuamente as cenas gravadas corrigindo os erros sem o peso emocional de um resultado final.

Disciplinas/Professores
Atelier de TV – João Cayatte

Atelier de Teatro – actuação para teatro.
Criação de um “objecto teatral” e respectiva apresentação pública no espaço da escola ou similar.

Disciplinas/Professores
Atelier de Teatro – Petronille de Saint-Rapt ou Pedro Carraca
Voz – Inês Nogueira

Primeiros Socorros – Francisco Fraga

Introdução ao Cinema – José Pires

Língua Gestual Portuguesa – Carlos Martins e Bárbara Pollastri

 

2º ANO – 500 horas

Análise e construção da personagem II
Diversos ateliês ao longo do ano, onde se trabalham cenas a partir de autores clássicos e contemporâneos. São convidados professores de várias técnicas, entre elas: Michael Chékhov, Teatro Físico, Laban, Teatro de Máscara, Teatro de Improviso, entre outras.
Pretende-se consolidar conhecimentos adquiridos ao nível da interpretação de um texto e da construção de uma personagem bem como a criação de personagens de maior complexidade psico-física.
A disciplina de voz acompanha estes ateliers ao longo do ano, bem como a disciplina de corpo.

Práticas de Plateau / TV
Gravação e edição de pequenas cenas de guiões da dramaturgia televisiva nacional.

Práticas de Palco
Ensaios para a montagem de uma peça de teatro e respectiva apresentação pública.

Práticas de Plateau / Cinema
Gravação e edição de cenas a partir de peças teatrais ou de guiões de cinema.

 

3º ANO – 550 horas

Análise e construção da personagem III
Diversos ateliês ao longo do ano, onde se trabalham cenas a partir de autores clássicos e contemporâneos para os quais são convidados encenadores, que dirigem cenas em relação às quais exercem uma orientação e direcção artística e técnica individualizada.

Residência Artística na Companhia de Teatro O Bando – fim de semana de trabalho intensivo na companhia

Atelier Técnicas de Dobragem
Dobragem de animação e de ficção. É um atelier prático realizado num estúdio com tecnologia adequada a esta função.

Ateliers Internacionais
São convidados professores de prestígio internacional, dando oportunidade aos alunos de se confrontarem com diferentes técnicas e testarem os conhecimentos adquiridos.

Práticas Plateau/Cinema
Produção, filmagem e edição de uma média ou longa metragem a partir de um guião original ou adaptado para os alunos da Act. A rodagem decorre num décor natural (exterior e interior) adequado ao guião, com guarda-roupa e equipa técnica criando as condições reais de uma rodagem profissional. A equipa é constituída por profissionais do meio e estagiários de escolas técnicas/artísticas.

Práticas de Palco
Ensaios para a montagem de uma peça de teatro e respectiva apresentação pública.
Contacto com o meio teatral, bem como os conhecimentos sobre modelos de estruturas de produção teatral, serão factores complementares desta disciplina.

Orientação para audições (Casting/Gestão de Carreira)
Técnicas de Casting para cinema e televisão (o que se deve ou não dizer, fazer…).

Preparação para o mercado de trabalho
Noções gerais do funcionamento do sector artístico e cultural; opções existentes para a concretização de um projeto artístico

 

MÓDULOS TRANSVERSAIS AOS 3 ANOS
Estes módulos decorrem entre Outubro e Abril e são comuns a todas as turmas do 1.º ao 3.º ano.

Os alunos poderão escolher quais os Módulos Transversais que querem fazer em cada nível. No final do curso, os alunos terão, obrigatoriamente, de ter completado 2 módulos teóricos e 1 prático.

 

Módulos teóricos (online) – opções: História do Teatro, História do Cinema e Dramaturgia

Professores: José Pires e Fernando Villas-Boas

Módulos práticos* – opções: Teatro Musical, Tango, Esgrima, entre outros

Professores: a confirmar

 

*Os Módulos Transversais Práticos ficam suspensos enquanto estiverem em vigor as restrições impostas pela pandemia. Serão repostos logo que as condições o permitam. Se em 2021/2022 não for possível a sua execução, a Act apresentará alternativas viáveis, de modo a que os alunos possam completar as horas destinadas a estes módulos.

 

Módulo Complementar (online)

Este módulo decorre entre Outubro e Maio e é comum a todas as turmas do 1.º ao 3.º Ano.

Os alunos poderão escolher em que ano o querem fazer. No final do curso, os alunos terão, obrigatoriamente, de ter completado 1 módulo complementar.

 

Trabalho de Pesquisa

Faz parte do programa a elaboração de um trabalho de grupo escrito e respectiva apresentação. As datas de entrega e de apresentação são divulgadas em Outubro.

PROTOCOLOS

A ACT mantém protocolos com diversas instituições que colaboram com a escola proporcionando aos alunos a possibilidade de estágios, visitas de estudo e outras acções que contribuem para a sua formação prática:

Escolas: Cours Florent – Paris; Michael Chekhov Acting Studio – New York. Produtoras e Canais de Televisão: SIC; TV Globo Portugal; RTP (estúdio de dobragem); SP-Televisão, Força de Produção e Planar. Teatros: Teatro A Comuna; Teatro Aberto; Teatro dos Aloés; Teatro do Bairro; Teatro Meridional; Teatro Nacional D. Maria II; Teatro S. Luiz; Teatro da Trindade.

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