Interpretação para Cinema: Intenção e Corpo

com Simão Cayatte e Maya Booth

5 a 26 de Maio

Terças e Quintas

10h às 14h 

                                                       28 horas

240€

Simão Cayatte (Lisboa, 1984) estudou teatro na universidade de Goldsmiths, Londres e mais tarde tirou mestrado em cinema na Universidade de Columbia em Nova Iorque como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. A sua curta-metragem de tese “A Viagem” estreou em competição no Festival de Cannes em 2011 e foi exibida e premiada em diversos festivais internacionais. Ainda em Nova Iorque foi script-reader para a Protozoa Pictures, produtora de Darren Aronofsky. “Miami” (2015)  inspirada no conto de Teolinda Gersão ganhou o prémio de melhor curta-metragem no MotelX e foi nomeada e um Mélies D’Or. Em 2017 “Menina”, filme que aborda o tema da tortura às mulheres durante o Estado Novo ganhou o prémio Sophia de melhor curta-metragem de ficção da Academia de Cinema Portuguesa e foi selecionada pela Academie des César como uma das melhores curtas europeias do ano. O seu percurso como actor tem em muito influenciado a forma como escreve e dirige actores. Trabalhou com realizadores como Werner Schroeter, Carlos Saboga, Cristèle Alves-Meira e Ivo Ferreira. “Vadio”, a sua primeira longa-metragem, uma co-produção com França e Polónia estreou no LEFFEST em 2022 e nos cinemas em 2023. Desde então que foi selecionada e premiada em vários festivais internacionais. A sua segunda longa-metragem “O Barqueiro” produzida pela Leopardo Filmes tem estreia prevista para 2026. Destaca também a realização da série “Vanda” (Legendary Pictures, 2021) com estreia na Berlinale Series Market e distribuída pela Canal +, Hulu e Lionsgate. Trabalha também como consultor de guião em cinema e colabora frequentemente com o Le Groupe Ouest.

Maya Booth é actriz. Formada na Rose Bruford College em Londres, Maya Booth construiu uma carreira entre cinema, teatro e televisão em Portugal e internacionalmente. No cinema, trabalhou com João Botelho (A Corte do Norte, Os Maias: Cenas da Vida Romântica, Um Filme em Forma de Assim, Peregrinação), Sérgio Graciano (Os Papéis do Inglês, Memórias de um Cárcere), Rodrigo Areias (O Pior Homem de Londres), Jorge Cramez (Amor Amor), Vicente Alves do Ó (Quinze Pontos na Alma), Joaquim Leitão (20,13), Edgar Pêra (Lisbon Revisited, Stillness), Gabriel Abrantes e Ben Rivers (The Hunchback), entre outros. Na televisão, integrou produções como Jardins Proibidos, Filha do Mar, Inspector Max, Floribella, Feitiço de Amor, Deixa Que Te Leve, Dancin’ Days, Os Maias, Madre Paula, A Herdeira, Quer o Destino, Para Sempre, Travessia, Morangos com Açúcar, A Fazenda, Homens de Honra e Lost in Fuseta III. No teatro, interpretou autores clássicos e contemporâneos, de Gertrude Stein a Shakespeare e Racine, em colaborações com encenadores como António Pires, Jonathan Weightman e Derek Goldby.

Workshop para maiores de 17 anos

Para garantir que a turma é equilibrada e que todos conseguem usufruir da experiência da melhor forma, pedimos que nos enviem um CV artístico e foto de rosto actualizados para

workshop@act-escoladeactores.com 

Este workshop propõe uma abordagem prática à interpretação para a câmara a partir de dois eixos complementares: a intenção e o corpo. Ao longo do trabalho, os participantes irão explorar cenas para cinema através de ferramentas desenvolvidas pelos dois formadores ao longo das suas práticas no cinema e na representação e que se informam mutuamente.

Com Simão Cayatte (argumentista e realizador, formado na Columbia University em Nova Iorque), o foco estará na dramaturgia da cena — objetivos, intenção e construção dramática. Com Maya Booth (atriz, formada na Rose Bruford College em Londres), o trabalho incidirá sobre a abordagem ao texto através do corpo, da voz e do jogo.

Inspirado por metodologias contemporâneas de laboratórios de argumento europeus e pela ideia de playfulness — não por acaso em inglês (to play) e em francês (jouer) o verbo usado para interpretar é o mesmo que para brincar — o workshop propõe um espaço de experimentação onde estas abordagens ao trabalho do ator são colocadas em diálogo, assumindo o risco como parte do processo de descoberta.