Presença no mundo algorítmico: Corpo, Performance e Casting

Com Maurílio Mangano

17,18 e 19 de Junho

Quarta e Quinta

10h às 19h (1h de pausa)

Sexta

10h às 4h

20h

300€ (valor normal)

120€ (valor com apoio GDA)

Este workshop tem o apoio da Fundação GDA e temos 10 vagas disponíveis para cooperantes. 

 

Nascido em Palermo, Sicília, Maurílio Mangano é um casting director italiano cujo trabalho abrange cinema de autor europeu e produções internacionais.

Colaborou com realizadores como Joe Wright (M: The Son of the Century), Pablo Larraín (Maria), Luca Guadagnino (Queer), Angelina Jolie (Without Blood), Gianni Amelio (Campo di Battaglia), Marco Bellocchio (The Traitor, Kidnapped), Emma Dante (Via Castellana Bandiera, The Macaluso Sisters, Misericordia), Piero Messina (Another End), Carolina Cavalli (Amanda) and Daniel Espinoza (Madame Luna).
É membro da Italian Casting Directors Union, da Casting Society (CSA), the International Casting Directors Association (ICDA) e da European Film Academy.

Em 2025, ganhou o prémio David di Donatello para melhor casting pelo filme Vermiglio e recebeu também várias nomeações, incluindo o Nastri d’Argento, o Semiramis Award e o Artios Award para Série de Televisão Internacional (Miss Fallaci).

Workshop para actores profissionais e estudantes de artes performativas

Máximo 14 alunos

 

Este workshop foi concebido como um espaço de pesquisa, mais do que uma formação puramente técnica. Explora um dos momentos mais frágeis e, frequentemente, ignorado da vida profissional de um actor: a audição/casting.

A sala de casting é um território de fronteira – um espaço entre a presença e a selecção, entre o encontro humano e sistemas algorítmicos. É frequentemente percepcionado como estéril ou padronizado, mas, ainda assim, permanece com um espaço de possibilidade, no qual o gesto, a voz e o olhar ainda podem ser habitados como um território vivo, um território de expressividade.
A câmara é abordada não como um filtro, mas como uma lente.

A self-tape é abordada como um espaço criativo e não como um requisito da indústria.
O casting transforma-se numa relação e não numa avaliação.

Este workshop foi pensado para actores que trabalham entre linguagens, culturas e sistemas de produção diversos, navegando o mercado local, produções internacionais e plataformas globais. O foco é aprender a manter uma presença diferenciada e individualizada, enquanto nos movemos através de estéticas, culturas e códigos profissionais diferentes

 

Dia 1 – Presença e Limiar

– O casting como espaço de transição

– Corpo, respiração, olhar e o primeiro contacto com a câmara

– Entrar e sair de cena: intenção, consciência, enraizamento

– Presença versus Performance

 

Dia 2 – A gramática do casting

– Voz, ritmo, quietude e micro-movimento

– Enquadramento, distância, linha do olhar e consciência espacial

– As diferenças entre representação num palco, num plateau de cinema ou numa sala de casting

– A câmara como parceiro e não observador

 

Dia 3 – A self-tape como arte criativa

– A técnica como uma ferramenta expressiva e não um constrangimento

– A self-tape como autorretrato performativo

– Trabalhar com a luz, o espaço e ferramentas de produção minimalistas

 

Dia 4 – Texto, estilo e linguagens da indústria

– Análise de cenas e a camada “invisível” (subtexto, tensão, ausência)

– Representar nas diversas culturas de produção: cinema de autor, televisão, projectos para streaming

– Adaptação aos vários formatos sem perder identidade

– Última sessão de trabalho e reflexão colectiva