A Essência da Personagem / Sentir Antes de Representar

Com Bruno Gascon

8 a 29 de Maio

Quintas-Feiras das 19h às 21h

Sábados das 15h às 17h

14h

135€

 

Bruno Gascon é um realizador e argumentista português.

Formado na SAE Amsterdam, iniciou a sua carreira com a mentoria de Karim Traidia, vencedor do Grand Rail D’Or da Semaine de la Critique em Cannes, que lhe incutiu a paixão pelo trabalho com actores e a construção de personagens autênticas.

Desde que regressou a Portugal, o seu trajecto tem passado pelo cinema com a escrita e realização das longas- metragens Carga, Sombra e Pátria, vencedoras de diversos prémios nacionais e internacionais e que passaram por festivais como Shanghai International Film Festival, Mastercard Off Camera, entre outros.

No audiovisual é criador, argumentista e realizador de séries como Sombra – Uma Mãe Sabe e Irreversível, uma das 10 séries selecionadas a nível mundial para a prestigiada competição MIPDrama em Cannes, numa secção que destacava as 10 mais aguardadas produções de ficção dramática do ano. É também realizador de Evadidos que aguarda data de estreia..

Neste momento, Gascon tem diversos trabalhos em mãos, sendo criador de projectos com forte enfoque na internacionalização, como é o caso da série O último Lobo, actualmente em desenvolvimento, e que foi vencedor do prémio principal do Conecta Fiction, assim como do Prémio Accord.

Encontra-se ainda a preparar neste momento novos projectos que irá filmar em 2025 e 2026, entre os quais se encontra a série Águas Passadas,  adaptação do bestseller de João Tordo, projecto seleccionado ao Fiction Mallorca Pitch e ao Conecta Fiction 2024.

Em reconhecimento do trabalho que tem desenvolvido, Bruno Gascon foi seleccionado para o top 100 de 2024 da prestigiada Drama Quarterly, lado a lado com nomes como Christian Schwochow (The Crown, Munich: The Edge of War), Baltasar Kormákur (Everest, Adrift, The Deep), Bille August (Pelle the Conqueror, The House of the Spirits, Les Misérables, Night Train to Lisbon, A Fortunate Man, The Adventures of Young Indiana Jones) e Lena Dunham (Girls,Treasure, Genera+ion). Este top destacava os programas imperdíveis e os actores, realizadores e guionistas que os tornaram especiais, bem como algumas das tendências que vale a pena acompanhar.

Este workshop destina-se a atores profissionais e em início de carreira que querem elevar a sua interpretação a um nível mais profundo e real.

O trabalho desenvolvido ao longo destas sessões será essencial tanto para castings e self-tapes como para performances em projectos profissionais. No final, cada participante sairá com um entendimento mais sólido sobre como transformar uma personagem em algo vivo e autêntico.

 

Encontrar a essência de uma personagem é um dos maiores desafios para um actor, seja num casting, numa selftape ou quando o papel já foi conseguido. A diferença entre uma interpretação mediana e uma que realmente cativa está na profundidade com que compreendemos e incorporamos a personagem. Mais do que decorar falas ou seguir marcações, é essencial entender as suas motivações e perceber como o seu perfil psicológico afecta o seu comportamento físico e emocional.

Neste workshop, iremos explorar esse processo em detalhe, trabalhando de forma prática na construção de personagens autênticas e procurando a sua essência.

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A Essência da Personagem

O trabalho do actor começa muito antes de pisar um set. Como realizador, vejo de perto a diferença entre quem apenas interpreta e quem realmente se torna a personagem. Neste workshop, vamos trabalhar esse processo de forma prática, explorando como tirar uma personagem do papel dando-lhe verdade e realismo.

O trabalho com os actores é um dos pilares do meu processo criativo.  Assim, este workshop será dividido em dois módulos. No primeiro, a partir de diferentes textos, vamos mergulhar na psicologia da personagem, construindo um passado credível e explorando desejos, medos e conflitos internos. Um actor que compreende verdadeiramente a sua personagem tem o poder de lhe dar camadas de profundidade que fazem toda a diferença na conquista de um papel.

Sentir antes de Representar

No segundo módulo iremos aprofundar a análise do texto e do subtexto, dissecando cenas para revelar intenções ocultas e perceber o que está a ser dito para além das palavras. O silêncio pode ser tão poderoso como o diálogo—e entender essa dinâmica é fundamental.

Com esta base, avançaremos para o ensaio e construção da cena, onde os participantes irão experimentar diferentes abordagens até encontrarmos a que mais se adequa à personagem e ao actor, dado que diferentes actores podem ter diferentes abordagens das cenas.

Por fim, trabalharemos a improvisação emocional, permitindo aos actores acederem a reações genuínas sem dependerem apenas do texto, testando a  sua capacidade de resposta emocional, fortalecendo a escuta activa no trabalho com o realizador e com o resto do elenco. O workshop culminará com a gravação de uma selftape tendo por base o trabalho realizado na construção da personagem.

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