Com
Nuno Nunes (Interpretação)
Inês Nogueira (Voz)
Elena Castilla (Corpo e Movimento)
3 de Outubro a 4 de Dezembro
Sábados das 10h às 17h
60 horas
Valor: 480€
Workshop para maiores de 17 anos
Interpretação
Objectivos
Introdução à prática do trabalho do actor a partir da tomada de consciência e do exercício dum conjunto de instrumentos técnicos e expressivos associados à interpretação física e vocal.
Sensibilização para o trabalho criativo individual e em grupo, desenvolvimento de aptidões psico-físicas, autoconhecimento, imaginação e espontaneidade.
Competências e Resultados da aprendizagem
Pretende-se que os alunos adquiram um maior conhecimento de si próprios e apreendam um conjunto de técnicas que potenciem a expressividade e a criatividade, compreendendo a utilização da voz e do corpo, o desenvolvimento da concentração, da imaginação e da espontaneidade. Valoriza-se ao mesmo tempo, todo o trabalho que promova a relação com o outro e com o grupo, a cumplicidade, a escuta, a reflexão e a autocrítica, e o desenvolvimento de atitudes criativas.
Trabalho de Voz e Oralidade
Nestas aulas o nosso trabalho vai centrar-se em 3 pilares para o exercício da voz pública: como respirar para apoiar bem o aparelho fonador quando temos de falar em público, como articular de modo claro e sonorizar de modo saudável o que temos de dizer e, como tudo isso se põe em prática na dialectica voz-corpo-intenção para o que temos de interpretar em cena.
Começamos, portanto, por tomarmos consciência de vários fatores determinantes para o trabalho da voz pública, como usar a minha voz em cena e as diferenças entre a voz para cena e a voz que usamos no dia-a-dia ou em família.
Para isso fazemos vários exercícios de dinâmica de grupo, de aquecimento físico e de liberdade vocal para permitir aos formando tomarem consciência do modo como falam e como produzem som. Mas também como usam o corpo, para depois irmos descobrindo outros modos, novos modos de nos expormos com presença em frente a um público. Trabalhamos a respiração com vários exercícios que ajudam a perceber o papel fundamental da respiração no apoio vocal, na articulação e na sonorização das palavras que temos de dizer em cena.
E, simultaneamente começamos a fazer exercícios de aquecimento e técnica vocal para desenvolver a capacidade articulatória e de sonorização, aplicando o que vamos aprendendo à leitura em voz alta de texto em prosa, num segundo tempo no trabalho sobre poesia e finalmente com texto dramático ou improvisação.
Corpo e Movimento
Nesta formação, iremos explorar o corpo e aprofundar a consciência de quem somos em movimento, reconhecendo as suas capacidades e ampliando as suas múltiplas possibilidades expressivas.
Através de exercícios práticos, jogos, improvisação e investigação do movimento, os participantes serão convidados a descobrir novas formas de habitar o corpo, desenvolver recursos expressivos e fortalecer a confiança em cena. Será igualmente trabalhada a exploração de diferentes dinâmicas de movimento, presença, respiração e condição física, fundamentais para o trabalho do actor.
Trata-se de um trabalho vivo e sensorial, que contribui para desbloquear tensões, ampliar a consciência corporal e desenvolver a capacidade de comunicar emoções, intenções e narrativas através do corpo.
Objectivos
- Desenvolver a consciência corporal e a disponibilidade física para o trabalho do actor.
- Explorar o corpo como instrumento de expressão e comunicação em cena.
- Ampliar os recursos expressivos, a presença e a confiança em movimento.
- Trabalhar a relação entre corpo, respiração, emoção e intenção.
- Estimular a criatividade e a capacidade de improvisação.
Conteúdos
- Consciência corporal e percepção do corpo em movimento.
- Respiração e presença cénica.
- Alinhamento, mobilidade e coordenação.
- Exploração de diferentes qualidades e dinâmicas de movimento.
- Relação entre corpo e espaço.
- Jogos de movimento e desbloqueio corporal.
- Improvisação e investigação do movimento.
- Corpo como veículo de expressão e comunicação.
Metodologia
A formação assenta numa abordagem prática e experiencial, através de exercícios de consciência corporal, jogos e improvisação orientada. Serão propostas dinâmicas individuais e em grupo que promovem a exploração do movimento, a escuta e a presença. O trabalho centra-se no desenvolvimento progressivo da consciência corporal e na ampliação das possibilidades expressivas do corpo no contexto da prática teatral.
Para formalizar a sua inscrição, deve preencher este formulário, escolhendo ao início a opção Ano Lectivo 2025/26:
https://alunosact.eschoolingserver.com/PreInscriptions
E fazer o pagamento da primeira prestação (200€) para o IBAN indicado em baixo e enviar-nos o comprovativo da transferência
IBAN – PT50 0036 0458 99104634589 65
A segunda prestação (140€) deve ser paga até 31 de Outubro.
A terceira prestação (140€) deve ser paga até 30 de Novembro.
Se quiser sugerir um plano de pagamento alternativo a este, pode enviar-nos uma proposta por e-mail. Tenha em consideração que uma parte do valor deve ser pago no acto da inscrição e o restante ANTES do workshop terminar.
Se tiver alguma dúvida, pode contactar-nos para
workshop@act-escoladeactores.com / 937 852 555
Caso desista antes do workshop começar, perde o direito a 50% do valor da inscrição.
Se desistir após o início do workshop, perde o direito à totalidade do valor pago.
